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    吃完中饭继续围读剧本。

    《小姐》的叙事结构堪称教科书级的心理博弈。

    影片分为三幕，分别以女仆、小姐、骗子伯爵的视角展开，每一幕都颠覆前一幕的“真相”。

    第一幕中，观众跟随女仆的视角，以为这是一场“侍女监视小姐”的骗局；

    第二幕反转揭示秀子早已识破阴谋并与伯爵合谋；

    第三幕则通过伯爵的死亡彻底瓦解男性权力体系。

    每一部分都从不同角色的视角展开，逐层揭开剧情的真相。

    这种三幕结构赋予了影片极强的悬念感，使观众在观看的过程中不断调整对角色的理解。

    从商业电影的角度来看，小姐的核心是碟中谍的悬念和反转。

    而从艺术角度去看是精妙的叙事结构，鲜明生动的角色塑造，美轮美奂的视觉呈现，多元丰富的主题深度。

    小姐立项大半年，自从多了一个叫郑瑞景的女编剧之后，才走上了正轨，小姐的三幕结构才渐渐成型。

    现在所有人拿到的最终稿，就是三幕结构的小姐。

    与朴赞郁的小姐不同。

    郑瑞景的主导的小姐剧本细节更充实，剧本真厚……

    反转很多。

    每一幕都有大量留白，每一幕都是新的故事……

    既增强了电影的可看性，也为故事增添了层次感和深度。

    细节上的精益求精，让观众有一种解谜的乐趣。

    可以享受感官冲击，可以醉心于人物细节，另外还蕴含非常丰富的潜文本，多次观影都能反复细品，非常优秀。

    但丰富的三幕结构把故事说的太透了，造就独特魅力的同时，却也不经意间成了束缚和瓶颈。

    吃完午饭，李明洋给每个人一个小时的休息时间，再进行剧本围读。

    下午的围读，围绕改剧本，李明洋对剧本不太满意，他不想用三幕结构。

    虽然三幕结构是他定的，但现在他只觉得三幕结构，是累赘，是束缚。

    说实话，评委也是人，精力有限，三幕结构，同一个故事，反复解构，反转太多，评委看着也累……

    他想用线性结构去代替三幕结构。

    编剧郑瑞景很委婉的表示，难度很大。

    拍电影哪有难度不大的！

    三幕结构的电影剧本写着爽，拍起来对导演和演员是一种折磨。

    在棒子第一梯队的电影导演里，朴赞郁是最重形式的那一个。

    有人将朴赞郁形容为“一个拥有绝顶武功的疯子”，意思是他的镜头语言十分精湛，而观念却时常引发争议。

    就像“复仇三部曲”我要复仇》《老男孩》《亲切的金子》呈现的那样，这些争议之所以意味昭彰，恰在于他不吝于浓墨重彩地表现恶趣味。

    不同于奉俊昊的社会学和李沧东的形而上，朴赞郁十分钟爱B级片元素，他发自内心地相信，最轻佻的地摊同样可以承载最深刻的人性。

    在处理他所擅长的悬疑题材时，他常以最精细的剪辑、最繁复的调度和最旺盛的耐心，来铺陈那些难登大雅的奇情与血浆。

    在朴赞郁看来，围绕奇技Y巧的做作，同样是在反映真实，而且比抽象化的意识形态或道德论断更客观，也更隽永。

    由于朴赞郁对形式主义的极端推崇，其作品中充斥的并不是B级片式的廉价感，而是严肃庄重的古典气质。

    看上去大而无当，实际上严丝合缝，没有一句台词白说，没有一个细节无用，所有拐点都能找到与之对应的伏笔，这是一种基于审美偏好的独特建造。

    这是一种天赋。

    朴赞郁喜欢拍黑残深，但他和金基德很不同，

    朴赞郁只是喜欢肮脏的故事，但他的电影不致郁，充满了希望和救赎……

    在进行剧本改编的过程中，李明洋让演员主导，每个人都能发表意见。

    不说都不行。

    “现在是下午五点，今天的剧本围读就到这，我们开始进行预演。”

    剧本围读、情景预演、服装试穿、妆容设计……每个演员都要参与。

    他只能保证电影的下限，电影的上限，还得靠演员。

    小姐的演员阵容可比釜山行还要强！

    元斌论演技和号召力，还没有资格跟李秉宪比。

    更何况还有个河正宇。

    河正宇外号千面影帝，对飚的可是老黄。

    两位女主金敏喜百想影后。

    金泰梨是潜力无穷。

    赵茹珍虽然是南韩第一艳星，她其实很特殊，既有克拉拉那种性感明骚，也可以是惹人怜惜的小白花。

    很适合当金泰梨的老师，同时也能给金敏喜一点建议。

    至于国民妈妈金海淑，这位算是国宝了……

    第一天虽然没正经拍，但工作量比拍戏还大。

    一直忙到晚上十点多，李明洋才喊收工。

    日式民宿建筑风格没的说，看上的确去很美。

    但是日式民宿很多都是木质的，尤其是和式的，墙壁非常薄，隔音效果非常差!

    隔壁洗衣服、洗澡、说话都能听得一清二楚。

    　　


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